《春节拍了一堆素材却出不了大片，原来这才是无人机旅拍的正确打开方式》是由网站网为您收集修改整理而来，更多相关内容请关注网站网无人机栏目。

　　原标题：春节拍了一堆素材却出不了大片，原来这才是无人机旅拍的正确打开方式

　　刚结束的春节假期，你是否有

　　#带着无人机去旅行#

　　？看到美景忍不住记录，面对拍摄的一堆素材，却不知道从何下手。当无人机逐渐成为人们旅行外出的必备摄影工具，

　　如何在享受美景的同时还能出大片

　　成为很多人关心的问题，今天，让这些旅拍达人来告诉你无人机旅拍的正确打开方式。

　　为旅拍作品找一个主题

　　《不识庐山真面目，只缘身在此山中》

　　拍摄设备：“悟”Inspire 2、灵眸 Osmo

　　我一直觉得纯风光的堆砌并不能成为一部完整的旅拍作品，找到一个好的切入点，才能让我们的作品变得完整。我自身是一个非常感性（矫情）的人，表达欲又很强，所以我总会在自己的作品里注入人文情感和观点。在我确定目的地庐山后，更多的思考并没有放在庐山哪里最美，日出几点，银河方位在哪，而是在找一个可以和目的地切合的选题。

　　一顿捶胸顿足后，终于想起那句小时候都背过的《望庐山瀑布》：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这句诗表达的意思是，我们自身的所观所想不一定是客观的，只有当我们走出那道禁锢我们的无形屏障才能追寻到真实的答案。不知道从什么时候开始总有“旅行可以净化心灵”之类的鸡汤文流窜在朋友圈的各个角落，于是我想借这个选题，通过这次庐山的旅拍，探讨一次：每天三点一线疲于生活的我们和向往旅行向往自由的我们，究竟哪一个才是真实的自己。

　　在明确的创作诉求定下后，于是有了下面的画外音。

　　“都说在离家不远的地方，

　　有一片飘在空中的海。

　　可是我平常连天空都不常见到。

　　我真的很想去那里看看……”

　　在出发前带着这份文案去取景让我的拍摄变得非常高效，比如“飘在空中的海”我航拍了一段云海作为比喻，再比如“有多久没有认真地感受过脚下走过的路”这里我设计了一段主角在森林里奔跑的升格画面。奔跑的状态很适合放在作品的高潮部分，又很贴合画外音。所以一个与旅途巧妙切入的选题和一个好的文案意味着我们的旅拍作品完整了一大半。

　　如果你实在找不到切入点也没关系，有一次我去新疆旅拍，没有做任何功课，所谓磨刀不误砍柴工，当我到达禾木村的第一天，我花了一晚的时间找到一首当地语言的诗歌，让哈萨克大叔用哈萨克语把这首思乡的诗歌念了出来当作我那部旅拍的画外音，旅途中反馈给我们的灵感往往更加真实感人，于是我带着思乡的情绪去取景，完整地完成了那次的拍摄。所以旅拍并没有真正意义上的套路，它不是可复制的，每一段经历都会反馈给我们最真实的影像。带着强烈的表达欲去创作，你会发现自己的作品有不一样的惊喜。

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　　我为旅行结婚写了首歌，还拍成了MV

　　《往前走》

　　拍摄设备：“御”Mavic Pro、灵眸 Osmo+

　　当时想的是“因为有了旅婚，所以我想写首在路上的歌，因为有了歌，干脆就把MV也做了吧。”之所以选择以这种方式来呈现我们的旅婚，是因为我2005年左右开始玩说唱，虽没有当成饭吃，但也一直不定期得会做些歌出来，也算是自己的专长之一。在没有结婚的时候我就想过以后有一首歌来记录自己的婚礼，当然现在做到了，有些东西创作出来以后可以自己珍藏，可以给他人传唱，这种感觉很奇妙，可能这首歌出来后会影响好些没有结婚或即将结婚的朋友的想法，也可能好多年过去后我会拿着这首MV 教育我的孩子，叫TA长大后不要丢掉自己的理想，尽量做个有意思的人。这就是为什么会用这个方式来呈现这次旅婚。

　　意大利波西塔诺

　　拍摄设备：Mavic Pro

　　制定拍摄计划的时候也是歌曲的创作阶段，在创作音乐的时候脑袋里面就有了相应的画面。其实所谓的拍摄部分基本是分为四类；一种是对口型的表演画面或纯表演画面；一种是类似于游客照那样的自拍视频；一种是人物状态描写；一种是空镜头（比如航拍的）。所以我在拍摄的时候基本上按照以上的内容进行分类，这样对于后期剪辑来说会提高效率。为了搭配主题，尽可能多得展示不同地域文化特征的背景，我设计了一部分人物动作来衔接不同背景的转场，由于我们都要入画，在拍摄的时候灵眸 Osmo+底座和手机的画面监视起到了特别重要的作用。

　　因为我老婆在拍摄方面并不专业，所以对于画轻微的位移即可，在论坛里面也因此有些朋友说镜头稍显单调，所以在后期里面我尽量通过一些特效和剪辑节奏来打破单调性。因为不像商业拍摄那样可以现场设路障保证现场不受外力影响，我们拍的时候好多次都会因为好奇的人入镜而终止，所以NG不断。在MV 里面第二个镜头是个长镜头，那个场地是在毛里求斯，当时我飞Mavic Pro测试镜头的时候一个白人哥们跳到我面前叽里呱啦说了好久，仔细听了好几遍发现他是用带有浓烈的西班牙口音英语在说他包里装着精灵4，于是，我们立即起飞各自的无人机合了张影。

　　《他说“手里拿着大疆，牵着我的新娘”，一起实现旅行结婚的梦想》

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　　单人单车的旅行

　　《起源》

　　拍摄设备：精灵 Phantom 4 Pro

　　短片《起源》是我2017 年单人单车环游中国时所记录下来的片段集锦，其实也算是接下来要发布的游记和记录片的预告片。

　　这次出行总共三个月，一个人开了21000多公里，拍摄的素材有3TB之多，所以难点并不是整理最美的片段后串烧式地缝合到一起，而是在于找到相互有逻辑关系的场景和镜头走位，来表达自己的想法。所以在剪辑整理这些素材之前，我首先拟了一个故事和基调。我不太希望它只是一部血统纯正的风光片，更希望通过震撼的场景和直击心灵音乐来引申出背后的故事和事件，所以整个短片被我按照剪辑结构一分为二，前者做氛围渲染，以风光记录为主；后者描述事件，以纪实风格为主。

　　而这部预告片的名字之所以叫《起源》，也是想表述自己的这次冒险，跟远方的这些或荒芜、或贫瘠、或干涸、或色彩缤纷充满生机的事物有着千丝万缕的联系，因为他们既是我启程去满足好奇的动力源头，也是世界万物生命源头。

　　喜马拉雅的造山运动

　　拍摄设备：精灵 Phantom 4 Pro

　　画面一开始我用了札达土林的素材，因为它诞生于喜马拉雅造山运动，同时也催生过人类古老的部落文明，我在那里还插进了一段我开车经过的纪实段落，以此暗示事件属性；接着是吉力湖粗犷的海岸，那里的元素很简单，水、土、生命，然后字幕亮起，表明主题。之后的风光段落，我按照沙漠 - 土地 - 岩石 - 河床 - 冰川 - 集合 - 森林到生命的顺序进行剪辑排列，大致是以水为线索，冰川作为载体来进行描述，基调基本是以诡秘和磅礴为主；影片的第二段是纪实段落，我想凸显一个人一辆车的主题，基调以自由，独立为主。

　　为了更好地融合这前后两段的画面和情绪，所以第二段纪实段落的开始，我依旧用了扎达的素材，希望能够前后呼应在一起。

　　天山最后的转场

　　设备：精灵 Phantom 4 Pro

　　在最后部分尝试将景别理解成空间和时间的转换，有点类似于“闪回”这种剪辑手法，以空间倒退，画面切换，机位从雪山山顶 - 山腰 - 湖 - 湖边草地上奔跑的藏羚羊 - 同样飞驰在路上的车 - 沙丘 - 车厢的顺序，让画面海拔从高到低，描述的事物也从大到小，再配合音效来进行空间的转换，想把观众的注意力从大气的河山一下子抓回到故事里，借此来反映故事的属性。

　　至于氛围上的烘托，我利用了远景固定机位的画面，实际上就是把无人机悬停在那里拍摄，不做推移，所以整个画面里只能看到一个小白点儿在移动，借此来强调一个人一个车的状态。不过剪辑重要，前期更重要，我个人更提倡在前期拍摄的时候带着想法去拍摄。

　　文章来源自《焦点》杂志，更多

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　　还有700多位和袁野、5ter、在远方的阿伦一样的既是飞手又是旅行者的人们，用无人机拍下沿途的风景，制作成片上传到大疆社区，参与到

　　#带着无人机去旅行#

　　的活动中。

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　　Fall colors

　　作者：Alexey Stepanov

　　来源：天空之城

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